把一场戏拆成镜头时，先问“观众此刻需要知道什么”，再决定使用全景、近景还是特写。镜头表不是景别名词的排列；它要让场景中的动作、人物关系与情绪变化有清楚的时间顺序。3D 预演的作用，是在导出镜头表前检查这些决定能否放进同一个空间里。
先划出动作与信息节点
读一遍剧本，标出会改变观众理解的时刻：谁进入场景，谁发现了什么，谁做出反应，人物之间的距离何时发生变化。每个节点未必需要单独一个镜头，但它们是拆镜的依据。
以“两人在办公室交谈，一人收到消息后转身离开”为例，可以先写下：建立两人的方位、交谈中的主导者、收到消息的瞬间、另一人的反应、离开的方向。此时还不必指定每一镜的焦段或复杂运镜。先确认这些信息有没有遗漏，再决定哪里需要切镜。
让镜头负责一件主要的事
一个起始全景可以交代两人的位置和出口；对话段落可以用较近的机位观察表情与反应；消息出现时可以选择人物反应或道具细节；离场镜头应让观众看清人物往哪里走。这里没有唯一正确的拆法。若连续动作在同一镜中更清楚，就不用为了增加镜头数量而切开。
写镜头表时，至少记录镜头目的、景别或构图、人物动作、机位方向、预计时长。它们是讨论方案的起点，之后可以随预演调整。避免只写“特写，3 秒”：这样无法说明为什么需要这 3 秒，或它与前后镜头怎样衔接。
在 3D 中核对空间与时间
把人物与关键物件放到白模场景里，依次摆出机位，再给人物安排走位。完整播放一遍，重点检查三件事：切镜前后人物是否还在合理方位，动作是否有足够时间完成，关键表情或物件有没有被挡住。
白模导演台的新手上手指南说明了场景、镜头和时间线的操作入口。它的“交付”功能可以输出镜头表与其他制作资料；导出前仍要人工读一遍，确认镜头说明与实际预演一致。诊断提示可以帮助发现部分问题，却不能替代对叙事节奏的判断。
把镜头表交给下一位创作者
一份有用的镜头表，应让接手的人知道每镜为何存在、从哪一画面接入、结束时留下什么信息。对需要与 AI 视频模型协作的镜头，可以同时附上白模视频或首尾帧，把运动和构图另行表达。目标平台能接收哪些资料，要以它当前的输入规范为准。这样，镜头表承载决策，参考画面承载空间与时间，而不是让一段文字承担所有解释。